Театр без похмелья
Все знают, как распространены в творческой среде пьянство и наркомания. Вредные привычки разрушают и людей, и целые проекты и коллективы. Кого-то спасает сила воли, кого-то — родные, кого-то — врачи, а многие гибнут. Может ли что-то предпринять сам творческий коллектив? В Москве есть театр, где существенная часть коллектива дала Богу обет трезвости. В результате удалось не только решить проблему «пьянства на производстве», но и сохранить в труппе талантливых актеров. С подробностями — наш корреспондент Алексей РЕУТСКИЙ.
Редкие пьесы брежневского периода обходились без сцены застолья, что невольно служило рекламой народного пьянства. Сцена из спектакля «Прощание в июне» А.Вампилова
| СПРАВКА Московский театр русской драмы «Камерная сцена» был создан в 1974 году Михаилом Щепенко и его супругой Тамарой Басниной. Сначала он существовал как любительский театр, а с 1987 года стал профессиональным. В составе актеров — шесть заслуженных артистов России. Художественный руководитель театра Михаил Щепенко и директор театра Тамара Баснина – заслуженные деятели искусств России. В репертуаре — пьесы по произведениям от А. П. Чехова до Р. Баха. Театр много гастролирует по России, ближнему и дальнему (Италия, Чехия) зарубежью. В репертуаре нового сезона — Александр Вампилов «Прощание в июне» и спектакль по сказанию о Петре и Февронии «Муромское чудо» (автор Григорий Юдин). |
Пластичная психика
«Место артиста в буфете» — эта неосторожно оброненная фраза русского драматурга Александра Островского, казалось бы, на столетия вперед оправдала актерское пьянство. Лицедейство немыслимо без пластичной, подвижной психики (способности к быстрому переходу от гнева к радости, от радости к грусти и т. д.), благодаря им появляется эмоционально яркий рисунок сценического образа.
Самый короткий путь, по словам старейшего работника службы «Скорой помощи» г. Москвы психиатра Кирилла Леонтовича (в свое время много работавшего с наркозависимыми творческими людьми), — это алкоголь. «Он изматывает, расшатывает нервную систему, отчего она становится неустойчивой и достаточно подвижной», — говорит Леонтович. Способствует такой «тренировке» и образ жизни актера: то бурные застолья после удачной премьеры, то горькие возлияния, чтобы «снять стресс».
Наступает момент, когда актер осознает, что дело плохо. «Без алкоголя я не мог ни расслабиться, ни свободно общаться. Не поется мне, не говорится, не веселится, и все. А следующий этап — когда понимаешь, что не пить ты не можешь. Потому что когда ты трезвый, у тебя начинается паника, ты словно погружаешься в такую тьму, что все вокруг становится опасно», — вспоминает ведущий актер Московского театра русской драмы «Камерная сцена» Аркадий Аверин. В какой-то момент в таком состоянии пребывала почти половина его коллег по театру.
«Театр — семья, актер — ребенок»
По словам художественного руководителя театра Михаила Щепенко, есть разные модели творческих коллективов. Например, есть «театр- команда» — поставили спектакль, отыграли и разбежались (и никому нет дела друг до друга). Есть «театр-фабрика» — спектакли ставятся один за другим, и отношения между людьми напоминают производственные (нарушил дисциплину — сначала накажут, потом — уволят). А есть «театр-семья», где люди связаны не только родственными и духовными узами (когда в коллективе есть крестные дети и кумовья), но и узами христианской любви. Той самой, что долготерпит и милосердствует… Так был задуман, по мнению худрука, театр «Камерная сцена». Каждый здесь вправе рассчитывать на помощь и поддержку со стороны остальных. Но… «Дети, они ведь садятся на шею родителям. Одно дело, когда тебя могут в любой момент выгнать, и совсем другое, когда знаешь, что простят, — размышляет Михаил Щепенко. — И вот представьте: хороший, близкий тебе человек, но, как только ему попадают в руки деньги, он в одночасье меняется до неузнаваемости. Перед тобой — свинья, а не человек».
А лет 15 назад коллектив театра пополнился людьми, страдающими алкоголизмом. Некоторые из них вернулись из мест не столь отдаленных. «У многих недуг проявился не сразу, неожиданно для нас. А уже когда поверишь в талант человека, полюбишь его, — не можешь смириться с тем, что он гибнет и понимаешь, что трудиться в нашем коллективе для него уже просто способ выжить», — рассказывает Михаил Григорьевич. Но эти люди сползали в пропасть — не действовали ни увещевания, ни порицания, ни денежные взыскания — и тащили за собой весь театр. Михаил Щепенко вспоминает, как у стен театра двое подвыпивших актеров подрались с компанией молодежи, в итоге один оказался в институте Склифосовского с разбитой головой. Другой актер, несмотря на просьбы удерживающих его коллег, выпил под Новый год и отправился гулять. Получив нескольких ножевых ранений, выжил только чудом. Истекающего кровью на лестничной клетке, его вовремя заметила соседка.
Община в Ромашкове
Это можно назвать случайным стечением обстоятельств, а можно посчитать чудом, ответом на мольбу к Богу о помощи. Но случилось так, что Михаил Щепенко и Тамара Баснина именно в этот тяжелый момент познакомились с руководителем православной общины трезвости в подмосковном селе Ромашково, настоятелем Никольского храма протоиерем Алексеем Бабуриным. По светской специальности о. Алексей врач-нарколог, они быстро нашли общий язык. Но как удалось убедить актеров посещать общину трезвости?
«С одной стороны, у них была внутренняя потребность освободиться от зависимости. С другой — чувствовали нарастающее неприятие остальной части коллектива, так как все уже намучились с ними. Но они ощущали и нашу любовь, понимали, что мучают нас. И хотя не все из них были воцерковлены, к вере они относились серьезно», — вспоминает Михаил Щепенко.
«На встречах общины нет ничего особенного. Люди просто рассказывают о своей беде и делятся опытом борьбы с недугом, — продолжает актер Аркадий Аверин. — Правда, когда не было батюшки, мне всегда не хватало его завершительного слова. Став членом общины, я постоянно думал, что же такое надо сделать, чтобы устоять, чтобы мое безволие на что-то опиралось. И услышал, что еще до революции была такая традиция, когда люди давали Богу обет трезвости».
Обет — не панацея, а путь
Обет трезвости — это когда человек обещает Богу не пить, не играть в азартные игры, не курить, не сквернословить в надежде на Его поддержку и помощь. Обычно такой обет дается на мощах святых в один из церковных праздников. Обет можно давать на год, на несколько лет и на всю жизнь. Обет трезвости в коллективе «Камерной сцены» сегодня дали уже более десяти человек, в том числе и руководители театра: Михаил Щепенко и его супруга — режиссер и директор театра Тамара Баснина. У них проблем с алкоголем не было, но они решили поддержать коллег.
«Я очень люблю алкоголиков играть, — признался нам один из бывших алкозависимых актеров. — Так я могу показать, как глубоко несчастен этот человек при всей его мнимой веселости и разухабистости. Но желание выпить самому от этой роли у меня не возникает». Сцена из спектакля «Женитьба» Н.Гоголя
Что дает человеку такой обет? «Это заставляет задуматься о том, что с тобой будет, если ты его нарушишь. И этот кошмар так ярко представляется, что сиюминутного веселья уже не хочется, чтобы потом не страдать душевно и телесно, — говорит актер Аркадий Аверин. — А что касается снятия стресса… Он снимается любыми положительными эмоциями — общением с друзьями, с чем-то прекрасным, поездками. Но самая большая помощь — это храм, молитва от сердца, желание бороться со страстями. Когда это все есть внутри и ты хочешь стать лучше, это дает самую большую помощь и силу». Сам по себе обет — это не панацея, а средство на пути к Богу. Очень важно, чтобы человек воцерковлялся, и, естественно, это путь не насильственный. Но именно с воцерковлением происходит и исцеление, считает Михаил Щепенко.
Было бы наивно думать, что такое серьезное духовное дело обошлось без происшествий. Когда трое актеров давали обет трезвости у гроба прп. Феодосия Киево-Печерского во время паломнической поездки в Киев, в Москве трое других их коллег напились, избили до полусмерти прохожего, взломали дверь в кабинет администрации, вскрыли сейф и едва не подожгли театр. «Пьянство — это не просто болезнь, как мыслят, например, анонимные алкоголики, но и грех, а раз грех, значит тут уже и лукавый не дремлет», — комментирует Михаил Щепенко. Что происходит, если кто-то из актеров срывается? По словам Михаила Григорьевича, такая проблема сегодня только у одного человека. А методы те же самые — «терпим, вразумляем, направляем в общину в Ромашково».
Некоторые из актеров, давших обет, не употребляют спиртного уже десять лет, хотя поводов для этого предостаточно. Например, когда на премьеры приглашают важных гостей. «Для них на столе, конечно, есть спиртное. Но они видят, что никто из нас не пьет, и тоже не пьют», — улыбается Михаил Григорьевич.
Театр поддерживает постоянные отношения с Общиной трезвости в Ромашкове. Вместе они ездят в паломнические поездки. Члены общины приходят на спектакли, а кто-то даже играет в пронзительной постановке «По самому по краю» (автор пьесы — Михаил Щепенко). «Они самих себя играют, — говорит Михаил Григорьевич. — Это продолжение работы общины».
Опыт работы по созданию трезвого коллектива театра «Камерная сцена» вполне можно было бы распространить. Но большая часть театрального мира считает, что творческая личность свободна и вправе сама решать, как ей жить. Главное, чтобы актер на протяжении двух часов удерживал в эмоциональном напряжении зал. Михаил Щепенко: «Вот посмотрите, что молодой Пушкин делал. Оказывается, гений и беспутство в жизни вполне совместимы! А раз так, почему бы и мне так не поступать? У Ивана Ильина есть замечательная мысль, что талант способен убить культуру, что талант — мощнейшая сила».
Дорогой любви
И все-таки посторонний человек, услышавший про эксперимент в театре «Камерная сцена», с трудом понимает, в чем смысл такого долготерпения коллектива и администрации. Действительно, странно, ведь намного проще уволить «нетрезвомыслящих» и жить спокойно, без головной боли. В чем же причина такого самопожертвования? Ответ на этот вопрос дал сам Михаил Щепенко, в одном из интервью он сказал: «Мы поняли, что и в жизни, и в творчестве нужно просто идти дорогой любви: любить Бога, любить ближнего».
Код для размещения ссылки на данный материал:
Как будет выглядеть ссылка:
Все знают, как распространены в творческой среде пьянство и наркомания. Вредные привычки разрушают и людей, и целые проекты и коллективы. Кого-то спасает сила воли, кого-то — родные, кого-то — врачи, а многие гибнут. Может ли что-то предпринять сам творческий коллектив? В Москве есть театр, где существенная часть коллектива дала Богу обет трезвости. В результате удалось не только решить проблему «пьянства на производстве», но и сохранить в труппе талантливых актеров
Источник
Спектакль деловые люди сцена похмелья
Спектакль «Про похмелье»
(по пьесе Ионовой Е.)
Постановка: арт-группа «Лаборатория событий»
Про похмелье – странная история, где переплетены прошлое настоящее и вечное. В центре событий – история первой влюблённости девушки Наты. Её страсть к молодому человеку по имени Паша, её желание, во что бы то ни стало, обрести иллюзорное счастье. Действие пьесы разворачивается в условном пространстве, населённом странными, но узнаваемыми персонажами. В какой-то момент понимаешь, что в этой, казалось бы, бытовой и обыденной обстановке извечного русского застолья (бессмысленного и беспощадного) отражается судьба всего народа. Стол становится центром бытия русского человека, его «замкнутым кругом». Отсюда появляется ещё один «извечный русский вопрос»: «Откуда ж похмелье, если праздника то и не было?».
Действующие лица и исполнители:
Андрей – Осипенков Илья
Ната – Цветкова Дарья, Ионова Елена
Маша – Потькало Яна
Паша – Овсянников Максим
Васька – Скопин Павел, Бердников Александр
Девочка-Дурочка – Ионова Ольга
Ангел Похмелья – Филатов Никита, Скопин Павел
Видео-арт: Ионова Елена, Цветкова Дарья
Люди в кадре: Филатов Никита, Потькало Яна, Овсянников Максим, Ионова Ольга, Цветкова Дарья.
Музыка: Aphex Twin, Dictaphone, Муромов М.
Песни: немецкая народная песня «Mein lieber Augustin»; «Яблоки на снегу» (муз. Муромов М., сл. Дементьев А.)
кавер-версию «Яблоки на снегу» исполняют: Филатов Никита, Ионова Елена, Дарья Цветкова.
Источник
teachron
Театральный хронограф
«Энергичные люди» в Губернском театре или «Балаган» Безрукова
Балаган — театральное зрелище, преимущественно ком ического
характера на ярмарках и народных гулянья х (в России
с середины XVIII века); (перен.) нечто несерьезное, шутовское,
грубовато-пошлое (Большой Энциклопедический словарь)
31 марта «Театральный хронограф» с удовольствием посмотрел караоке-спектакль «Энергичные люди» в постановке режиссёра и художественного руководителя Московского Губернского театра Сергея Безрукова. Основой для этого действа послужила одноименная «сатирическая повесть для театра» Василия Шукшина, написанная в 1974 году.
Желающие ниже могут прочитать краткое содержание повести Шукшина, а не желающие могут пропустить несколько следующих абзацев.
Действие происходит в доме заведующего магазином Аристарха Петровича Кузькина и его жены, продавщицы ювелирного магазина «Сапфир», Веры Сергеевны.
Аристарх, затейник и балагур, регулярно собирает у себя компанию: Брюхатого, Чернявого, Лысого, Курносого и Простого человека — спекулянтов, называющих себя «деловые и энергичные люди». Они проводят время, опустошая рюмки и изображая то перелетных птиц, то поезд. Пляшут, ссорятся и мирятся.
Вера Сергеевна терпит такую «веселую жизнь», пока не находит в кармане мужа любовную записку от некой Сони. Чтобы проучить и наказать изменника, женщина решается сообщить о спекуляциях мужа и его товарищей в прокуратуру. Кузькин находит копию письма прокурору и собирает компанию с целью успокоить жену.
Начинается настоящая комедия. Брюхатый рассказывает Вере о своем пребывании в тюрьме. Курносый пробует соблазнить женщину. Лысый утверждает, что посадят всех. Приятели даже делают вид, что решили убить непокорную. Соня, которую привел Чернявый, просит прощения за записку. Аристарх кается перед женой на коленях. Помирившись, все рассаживаются за столом.
Раздается звонок в двери. Входят милиционеры и просят предъявить документы.
22 июня 1974 года спектакль «Энергичные люди» был впервые поставлен Георгием Товстоноговым на сцене Ленинградского БДТ с гениальным Евгением Лебедевым в главной роли и в дальнейшем неоднократно и с различным успехом ставился на ведущих сценах театров СССР и уже нынешней России.
Вот и Московский Губернский театр под руководством народного артиста РФ Сергея Безрукова решил отметить 90-летие со дня рождения Василия Шукшина (1929–1974) инсценировкой его сатирической повести «Энергичные люди», премьера которой состоялась 30 и 31 марта с.г.
И что же в итоге видит зритель на сцене МГТ?
«Энергичные люди» Безрукова по словам самого худрука — это караоке-спектакль, где «трагическое» развитие событий, связанных с возможным арестом действующих лиц по вине супруги главного героя, сопровождается постоянным перформансом вокально-инструментального ансамбля под тем же названием «Энергичные люди» и сольными песнями практически всех героев, поющих до боли знакомые песни 70-х и 80-х годов. Зритель может подпевать и это даже приветствуется, а для забывших текст на видеоэкране задника сцены бегут слова почти как в караоке, так полюбившимся в современной России.
Вообще создаётся такое впечатление, что современные театральные режиссёры освоили несколько рецептов успешных, с их точки зрения, театральных постановок. Это обязательное использование микрофонов актёрами, трансляция видеоряда на заднике сцены, непременное пение популярных и не очень песен и суета на театральных подмостках, называемая в театре сценографией.
И спектаклю «Энергичные люди» всё это присуще. Особое внимание режиссёр уделяет гротескным образам персонажей. По его же словам, это практически такая комедия дель-арте, в которой уже изначально задаются характеристики масок на сцене. Брюхатый, Чернявый, Лысый, Курносый, Человек с простым лицом — это почти как Панталоне, Арлекин и другие персонажи комедии масок. К тому же одеты и обуты они по последней моде того времени, а их внешний вид полностью соответствует » узнаваемому шукшинскому миру». Вот Вам уже и первое проявление «балагана».
Нельзя не рассказать об интерактивном фойе театра, практически полностью погружающим зрителя в атмосферу 70-х. Это и инсталляции, имитирующие интерьеры того времени, и комната Шукшина в его родных Сростках, кухня, где висит мокрое белье, а с него капает в тазик; гостиная с включенным телевизором, где идут передачи того времени; гардеробная, где можно примерить платья и модные туфли на платформе.
Безруков пообещал, что зрители смогут посмотреть телепередачи того времени или сесть за кухонный стол с бутылкой «Пшеничной водки» и настоящими пельменями, однако и водка и пельмени на самом деле оказались ненастоящими.
Смотрим, что будет дальше. Итак, практически всю первую половину спектакля артисты на сцене с таким упоением и энтузиазмом упиваются различными напитками из советских 70-х. Кажется, ещё чуть-чуть и самые смелые зрители составят компанию артистам на сцене. А что стоит вертуозное исполнение известных мелодий главным героем пьесы Аристархом Петровичем (артист Сергей Вершинин) на бокалах различных величины, поскольку «Аристархушка крепко пил. И пил, собака, изобретательно.»
Редко в театральных постановках встретишь такое воспевание дружеских застолий, а уж «творческие» страдания того же Аристархушки на следующий день с банкой огурцов надо обязательно увидеть. По одобрительной реакции зала и даже аплодисментам можно сделать однозначный вывод, что эта тема, как никакая другая, очень знакома российскому зрителю особенно мужского пола. Как в свое время говорил русский князь Владимир Красно Солнышко «Руси есть веселие пити, не можем без того быти». Чем Вам не балаган?
Конечно Аристархушке в исполнении Сергея Вершинина далеко до образа Евгения Лебедева в постановке 45-летней давности, но он смог придать обаяние и вызвать сочувствие к своему герою, оказавшемуся в сложной ситуации.
Однако «пьянка» персонажей проходит в такой страшной суете и «броуновском» движении, что практически дошло до производственной травмы на театральных подмостках. Герой «человека с простым лицом» (артист Олег Курлов) получил чем-то или о кого-то по своему лицу и весь остаток спектакля отсвечивал большой ссадиной под глазом.
Сюжет продолжает развиваться, и с каждой неудачной попыткой «энергичных людей» уговорить «правдолюбку» Веру Сергеевну не стучать на родного мужа зрителю становится уже не так весело, а в конце спектакля, когда приходит время с морализаторской концовкой о любви, которую не достанешь за деньги, суете сует можно и вовсе заскучать. В принципе спекталь немного затянут, и если его сократить на полчаса его художественная ценность только выиграет. 
Но вот наступает финал, и наших героев после неукратимого веселия настигает заслуженная кара в виде прихода милиционеров и посадки в милицийский «воронок» в лучших традициях «Джентельменов удачи», да ещё на видеоэкране и с участием самого Сергея Безрукова.
Спектакль закончен и наступает время поклонов и оваций. Апофеозом этого действа является появление на сцене самого Худрука, который вместе с участниками спектакля поёт и самозабвенно танцует под мелодию «Не надо печалится» легендарного ВИА «Самоцветы». Создаётся впечатление что, можно было бы не показывать весь спектакль, а ограничится только выходом Сергея Безрукова. Восторженный и благодарный зритель всё равно остался бы очень доволен.
Зритель в основной своей массе остался очень доволен и начинает строчить восторженные отзывы в духе — «Спектакль замечательный, игра актёров талантлива».
Однако надо заметить, что Шукшин написал свою сатирическую повесть для театра ровно 45 лет назад. Тогда эта сатира была как бомба. Сегодня — уже как ретро. За полвека мы сильно продвинулись вперед: если тогда речь шла о пяти украденных покрышках, то теперь — о пяти миллиардах рублей, верно? Но если в те годы был дефицит товаров, то сейчас дефицит чувств.
У Шукшина всегда звучат «вечные» темы: любовь, верность, доброта, честность. Однако у Сергея Безрукова эти темы не получили должного развития. Практически они потонули в постановочных излишествах и продвинутой сценографии караоке-спектакля. Кажется, что цель режиссёра — не заставить зрителя думать, а всёго лишь развеселить. А с другой стороны, что Вы хотели от «балагана»?
Источник
